Ankara
Saz Dersi Ankara: Ankanom Müzik Akademide Doğru Başlangıç
Deneyimli ve alanında uzman eğitmen kadromuz rehberliğinde yürütülen saz derslerimize, profesyonel veya hobi amaçlı saz eğitimi almak isteyen her yaştan bireyi davet ediyoruz. Derslerimiz, erken yaş çocuklar ve yetişkinler için ayrı planlanan programlarla, zaman ve verimliliği esas alan yöntemlerle işlenmektedir.
Kişiye özel geliştirdiğimiz öğrenim esasları doğrultusunda, kursiyerin çalgıdaki yeterliliğinin yanında süreci doğru kavrama ve yönetebilme becerisi de geliştirilir. İlk derslerden itibaren doğru teknik ve zihinsel alt yapının temelleriyle birlikte gerekli çalışma disiplini kazandırılır.
Ders Süreci ve Program
Saz derslerimiz aylık kurlar halinde planlanır; haftada bir saat olmak üzere ayda toplam dört ders saati uygulanır. Öğrenimin niteliğini artıran ve zamanın verimli kullanılması bakımından en etkili yöntem olan birebir özel ders modeli benimsenmiştir. Kursiyerlerimizin talebi doğrultusunda özel ders saatleri artırılabilmektedir.
İlk ders bir değerlendirme dersidir. El yapısı, oturuş, kulak ve ritim gözlenir; kursiyerin hedefi ve haftalık ayırabileceği süre konuşulur. Bu değerlendirmenin ardından çalgı boyu birlikte belirlenir ve ilk üç ayın çerçevesi yazılı olarak paylaşılır.
Birebir derse ek olarak haftada bir saat, ayda dört saat olmak üzere müzik teorileri ve solfej eğitimi de verilmektedir. Halk müziği yazımına özgü koma işaretleri ve vuruş yönü işaretleri bu derslerde ayrıca ele alınır.
Tezene, Sol El ve Teknik Alt Yapı
Sazda ses tezeneyle üretilir ve yeni başlayan kursiyerin ilk eğilimi kuvvetle vurmaktır. Oysa belirleyici olan kuvvet değil, tezenenin tele değme açısı, temas süresi ve bilek serbestliğidir.
Teknik çalışmanın ikinci başlığı sönümlemedir. Çalınmayan tellerin sol elle susturulması, dokunun net duyulmasını sağlar ve sürekli vuruş gerektiren tavırlarda vazgeçilmezdir.
Üçüncü başlık iki elin ayrı çalıştırılmasıdır. Yeni bir eserde önce sağ elin vuruş düzeni, sonra sol elin ezgisi kurulur; birleştirme düşük tempoda yapılır. Oturuş ve çalgı konumu her derste yeniden denetlenir.
Yöresel Tavırlar
Nota hangi seslerin çalınacağını gösterir; nasıl çalınacağını göstermez. Bu boşluğu dolduran şey tavırdır ve vuruş düzeni, süsleme sıklığı, ölçü içindeki esneklik ile sönümlemeden oluşur.
Tavır anlatılarak değil, kaynak kayıt üzerinden ve tek başlıklı dinlemeyle öğretilir. Bir hafta yalnız vuruş düzeni, ertesi hafta yalnız süsleme dinlenir ve işaretlenir.
Program en az iki farklı yöresel tavrı kapsayacak biçimde kurulur. İki tavrı ayrı ayrı çalabilen kursiyer aradaki farkı duyar ve yorum tercihlerini gerekçeyle yapar.
Usul, Ölçü ve Ritim
Halk müziği repertuvarında aksak ölçüler geniş yer tutar. Beş, yedi, dokuz ve daha uzun ölçüler, iki ve üç zamanlı küçük grupların toplamıdır ve sayarak değil gruplanarak öğrenilir.
Derslerde ölçü, uzun ve kısa hecelerden oluşan bir söz kalıbıyla söylenir, elle vurulur ve ancak sonra sazda çalınır. Bu üç adım tamamlandığında ölçü kalıcı biçimde yerleşir.
Serbest ölçülü uzun hava ve taksim bölümleri ise ayrı bir çalışma alanıdır; burada zaman sabit bir birime değil nefes uzunluğuna bağlanır ve cümle sınırları kayıttan işaretlenerek çıkarılır.
Çalışma Yöntemi ve Ev Çalışması
Sazda ilerlemenin büyük bölümü ders dışında kurulur. Bu nedenle her ders sonunda haftalık çalışma planı yazılı olarak verilir: hangi bölüm, hangi hedefle ve hangi tempoda çalışılacak.
Plan iki düzeyli hazırlanır. Tam sürüm ısınma, teknik çalışma, eser ve dinlemeden oluşur; yoğun günler için hazırlanan kısa sürüm ise on dakikalık bir asgari programdır.
Zor pasajlarda blok tekrar yerine karıştırarak tekrar kullanılır ve tezene yorgunluğu görüldüğünde çalışma durdurulur. Ağrı, dayanıklılık sorunu değil teknik bir uyarıdır.
Çalgı Seçimi, Bakım ve Bağlama Ailesi
Bağlama ailesi cura, tambura ve divan sazı gibi farklı boylardan oluşur. Her boy ayrı bir ses bölgesinde durur ve seçim, kursiyerin el yapısı ile çalacağı repertuvara göre yapılır.
İlk çalgıda fiyattan bağımsız olarak dört koşul aranır: tel yüksekliğinin ve perdelerin ayarlanabilmesi, akort kararlılığı, yapısal sağlamlık ve doğru boyut. Ayarlanamayan bir çalgı, kursiyerin tekniğini kendi kusuruna göre bozar.
Bakım tarafında perde denetimi, akort düzeni, tel değişimi ve saklama koşulları ayrı başlıklar olarak ele alınır. Çalgı ısı kaynağından uzakta ve ani nem değişimlerinden korunarak saklanır.
Kaynak Kayıtlar ve Derleme Arşivleri
Halk müziği repertuvarının yazılı ve kayıtlı temeli derleme çalışmalarıyla kurulmuştur. Radyo arşivleri, kurum koleksiyonları ve dijitalleştirilmiş plak kayıtları bugün büyük ölçüde erişilebilir durumdadır.
Derslerde her eser için künye okunur: yöre, kaynak kişi, derleme tarihi, tür ve ölçü. Bu beş bilgi, çalışmanın yönünü daha ilk günde belirler.
Nota ile kaynak kayıt birlikte kullanılır. Nota sesleri verir, kayıt ise tavrı; ikisi birbirinin yerine geçmez ve yalnız birine dayanan çalışma her zaman eksik kalır.
Âşıklık Geleneği ve Söz
Âşıklık, söz üretmeyi, ezgi kurmayı ve çalgıyı bir arada yürüten bir uğraştır. Bu köken, halk müziğinde sözün neden merkezde durduğunu açıklar; çalgı hiçbir dönemde sözden tamamen ayrılmamıştır.
Atışma, ayak verme, mahlas ve usta-çırak zinciri gibi kavramlar derslerde soyut bilgi olarak değil, icra kararlarının gerekçesi olarak anlatılır.
Bu geleneğin bugünkü karşılığı dinleme disiplinidir. Usta yanında geçen uzun dinleme süresi, düzenli bir kaynak kayıt programıyla kısmen karşılanır.
Türkü Sözü ve Anlatı
Bir türküyü doğru çalmak için sözünü bilmek gerekir. Nefes yerleri, tempo, süsleme yoğunluğu ve sazın öne çıkma derecesi sözün yapısından çıkarılır.
Bu nedenle her türkü çalışması sözün okunmasıyla başlar. Anlaşılmayan yerel sözcükler açıklanır, her dörtlüğün ana imgesi kenara yazılır ve anlatıcının kim olduğu belirlenir.
Ağıt, gurbet türküsü, iş türküsü ve ninni gibi türlerin her biri farklı bir ölçü ve süsleme anlayışı taşır; tür ayrımı yapılmadan çalınan repertuvar tekdüzeleşir.
Deyiş, Semah ve İnanç Repertuvarı
Deyiş, nefes, düvaz ve semah gibi türler halk müziği repertuvarının geniş bir bölümünü oluşturur ve her birinin kendi biçim kuralları vardır.
Semah repertuvarında tempo geçişleri belirleyicidir; bölümler kademeli olarak hızlanır ve asıl güçlük hız değil, hızlanmanın denetlenmesidir. Bölümler ayrı ayrı, kendi tempo hedefleriyle çalışılır.
Bu repertuvarın bir bölümü dinleti için değil tören ortamı için biçimlenmiştir. Sahnede çalınırken süre, düzen ve yoğunluk kararları yeniden verilir.
Topluluk Çalışmaları ve Sahne
Belirli bir yeterliliğe ulaşan kursiyerlerimiz eğitmenlerimiz eşliğinde topluluk çalışmalarına katılabilmektedir. Katılım için ileri teknik düzey değil, tempo kararlılığı ve dinleme becerisi aranır.
Bağlama takımında her boy farklı bir katmanı üstlenir; cura üst seste, orta boy ana ezgide, divan sazı zeminde durur. Katmanlar ayrılmadığında doku kalabalık ama belirsiz duyulur.
Dönem içinde düzenlenen dinletiler sahne deneyimi kazandırır. Hazırlık, tarihten geriye sayılan yazılı bir takvimle yürütülür ve son hafta yeni karar alınmaz.
Çalgının Tarihi ve Bugünü
Bağlama, geniş bir telli çalgı ailesinin Anadolu'da uzun bir süreçte biçimlenmiş hâlidir. Bugünkü perde sistemi ve tel düzeni, repertuvarın ihtiyacına göre kademeli olarak yerleşmiştir.
Yirminci yüzyılda derleme, radyo ve kurumsal eğitim çalgıyı ülke çapında tanınır kıldı; aynı süreçte ortak bir repertuvar ve ortak bir icra dili oluştu.
Derslerde çalgı tarihi süs bilgisi olarak değil, bugünkü tekniğin gerekçesi olarak anlatılır. Perdelerin neden bağlı olduğunu bilen kursiyer, perde denetimini gereksiz bir ayrıntı olarak görmez.
Stüdyo Ankanom Hakkında
Ankanom Müzik Akademi kurulduğu günden bu yana, çağın gerekliliklerini takip eden, değişen eğitim metotları ile geleneksel müzik kuramlarını birleştirmeyi amaçlayan bir eğitim anlayışına sahiptir. Saz kurslarımızda da anlaşılması kolay ve uygulanabilirliği yüksek yöntemler benimsenmiştir.
Çocuklar, gençler ve yetişkinler için müziğin her alanını kapsayacak biçimde oluşturulmuş birebir eğitim ve destekleyici grup çalışmaları göz önüne alındığında, Stüdyo Ankanom Ankara'nın kapsamlı müzik eğitim merkezlerindendir.
Stüdyo Ankanom on iki adet stüdyo, mola ve boş vakitlerde dinlenilebilecek bir kafeden oluşan, bahçe alanına ve araç park yerine sahip bir kurumdur. Dershanemiz haftanın yedi günü 09:00-23:00 saatleri arasında hizmet vermektedir.
Kayıt ve İletişim
Stüdyomuzda yürütülen eğitim programları yanı sıra saz kursu uzaktan eğitimlerimizin içeriğine dair her türlü sorunuz için bizimle iletişime geçebilir, kayıt öncesi gerçekleştirdiğimiz birebir deneme ve tanışma dersi talepleriniz için bizi arayabilirsiniz.
Başarı ve ihtiyaç durumuna göre burslu eğitim olanaklarımız hakkında bilgi almak için de aynı iletişim kanallarını kullanabilirsiniz.
Sık Sorulan Sorular
Saza kaç yaşında başlanır?
Belirleyici olan takvim yaşı değil üç ölçüttür: parmakların telleri baskılayabilmesi, çalgının kucakta dengeli durabilmesi ve dikkat süresi. Bu koşullar genellikle ilkokul çağının başında karşılanır; daha küçük yaşta cura ile başlanır.
Yetişkin olarak saz öğrenebilir miyim?
Öğrenebilirsiniz. Fiziksel alışkanlıkların yerleşmesi biraz daha uzun sürer; buna karşılık kavrama ve planlama hızı yüksektir ve iki etki birbirini dengeler.
Nota bilmeden saz öğrenilir mi?
Başlangıçta nota şart değildir; ilk aylarda öğrenme kulakla ilerler. Ancak repertuvarın kendi başına genişletilebilmesi için teori ve solfej dersleri programın parçasıdır.
Saz ile bağlama aynı çalgı mı?
Aynı çalgı ailesini anlatan iki addır. Saz genel bir addır; bağlama ise bu ailenin en yaygın kullanılan boyunu belirtmek için kullanılır.
Hangi boyla başlamalıyım?
El büyüklüğü ve boy belirleyicidir. Yetişkinlerde orta boy yaygın olarak tercih edilir; çocuklarda cura ile başlamak boyut sorununu ortadan kaldırır.
İlk sazı alırken neye bakmalıyım?
Dört koşul aranır: tel yüksekliğinin ve perdelerin ayarlanabilmesi, burguların akort tutması, gövde ve sapta çatlak ya da eğrilik bulunmaması ve doğru boyut.
Perde yerleri kayarsa ne yapılır?
Perdeler misina ile bağlı olduğu için kaydırılabilir. Ölçüyle yaklaşık yerine konur, ardından kaynak kayıtla karşılaştırılarak ince ayar yapılır; ayda bir denetlenmesi önerilir.
Günde ne kadar çalışmak gerekir?
Günde yarım saat, haftada üç dört gün çoğu kursiyer için işlevli bir tabandır. Belirleyici olan toplam süre değil, günlere yayılmış olmasıdır.
Tezene tutarken bileğim ağrıyor.
Çoğunlukla tezenenin gereğinden sıkı tutulmasından ya da hareketin bilek yerine koldan gelmesinden kaynaklanır. Ağrı bir teknik uyarıdır ve çalışma durdurularak tutuş yeniden denetlenir.
Aksak ölçüler zor mu?
Sayarak öğrenilmeye çalışıldığında zordur. Uzun ve kısa hecelerden oluşan bir söz kalıbıyla söylenip elle vurulduğunda birkaç derste yerleşir.
Uzaktan saz dersi veriyor musunuz?
Uzaktan eğitim programlarımız bulunmaktadır. İçerik ve işleyiş hakkında bilgi almak için bizimle iletişime geçebilirsiniz.
Topluluk çalışmalarına katılabilir miyim?
Belirli bir yeterliliğe ulaşan kursiyerlerimiz topluluk çalışmalarına katılabilmektedir. Aranan şey ileri teknik düzey değil, tempo kararlılığı ve çalarken başkasını dinleyebilmektir.
Haftanın yedi günü
09:00 - 23:00
Saz ve bağlama dersi programlarımız ile ilgili bütün sorularınız ve merak ettikleriniz için lütfen bizimle iletişime geçiniz.
